Minueto

EL MINUETO

1.     Diccionario Harvard de la Música

Minueto, minué [Alemán: Menuett; Francés: menuet; Inglés: minuet; Italiano: minuetto].

Movimiento de danza elegante en compraste ternario (generalmente 3/4) dónde enorme popularidad ca. 1650-1800. Está escrito normalmente en forma binaria, con frases muy regulares formadas por unidades de cuatro compases, que comienza sin anacrusa y cadencian en la parte fuerte. Su claro diseño melódico no favorecía la ornamentación elaborada o la textura contrapuntística. Los pequeños y rápidos pasos de danza mantienen con respecto al compás una relación de hemiolia; de ahí que las segundas partes acentuadas y las figuras melódicas de hemiolia Sean habituales en los minuetos. Este tipo de piezas eran más lentas cuando se bailaban, especialmente en Francia, y moderadamente rápidas como música instrumental independiente, sobre todo en Italia, donde solían escribirse en 3/8 o 6/8.

Los primeros minuetos conocidos son de mediados del siglo XVII en Francia, donde estaba asociado con la ciudad de Poitou. Puede que procediera del branle de Poitou, que presentaban el fraseo 3 +3 que se encuentra principalmente en los primeros minuetos, aunque también ocasionalmente en ejemplos del siglo XVIII (Bach, BWV 820, ca. 1705). Se puso de moda en la corte de Luis XIV, quien fue un ávido bailarín de minuetos. Suplicar a que apenas cambio cuando se trasplantó al clave y a las suites orquestales (Nocolas-Antoine Lebègue, Telemann), aunque los compositores ingleses se vieron influidos a veces por la versión italiana más rápida de la danza (Haendel). A partir de ca. 1700, las parejas de minuetos solía tocarse alternativement (ABA). El segundo solía recibir el nombre de trío y se escribía en una tonalidad y con una textura contrastantes.

El minueto con trío fue la única danza barroca que no quedó obsoleta cuando surgió el estilo clásico en el segundo tercio del siglo XVIII. El minueto solía servir de movimiento conclusivo de una obertura de ópera, por lo que fue uno de los elementos originales de la sinfonía y de géneros afines. Como último movimiento, se trataba a menudo de un tempo di minueto, lo que implicaba que el compás, el fraseo, la textura y la velocidad de un minueto quedaban divorciados de su forma binaria breve y (generalmente) de su disposición alternativement. Los minuetos posteriores incluyen con frecuencia elementos de la forma sonata (Thomas Arne). El minueto binario con trío acabó convirtiéndose a la postre en el tercer movimiento tipo de la sinfonía clásica (escuela de Mannheim, Mozart, Haydn). Haydn explotó especialmente la forma, utilizando cánones, diseños retrogradados, relaciones tonales infrecuentes o tempos más rápidos. Esta imprecisión en la definición del minueto dio lugar al abandono del nombre en favor de scherzo, un cambio protagonizado de manera prominente por Beethoven. Los compositores posteriores retomaron raramente el minueto, a no ser que le hicieran como un guiño neoclásico (Brahms, op. 11; Bizet, Sinfonía en Do; Schoenberg, op. 25).

2.     Musicnetmaterials (Tomás Gilabert)

En sus inicios adopta la estructura binaria típica de las danzas fijas de la Suite barroca (Allemanda, Corranda o Courante, Zarabanda y Giga).

Su estructura tonal es abierta: la primera sección modula o reposa en otro grado de la escala y en la segunda se invierte el proceso regresando a la tónica.
En el Minueto, a veces, la primera sección concluye con una cadencia en la tonalidad principal.

En la Suite Barroca

Hacia 1700 el Minueto se integra en la Suite barroca (entre la Zarabanda y la Giga). Se interpretaban una pareja de minuetos que se alternaban formando una estructura ternaria tipo ABA. La segunda sección, Minueto II, toma, posteriormente, el nombre de trío, y contrastaba en tonalidad y textura (“trío”, en el barroco francés de J.B. Lully, indicaba un intermedio a tres voces solistas, normalmente dos oboes y un fagot).

La tercera sección A es una repetición de la primera, se indica con la palabra Da capo al final del trío y se interpreta ignorando las barras de repetición.

En el Clasicismo

El minueto con trío fue la única danza barroca que sobrevive en el Clasicismo.

En la Obertura de una ópera el minueto solía interpretarse al final. La Escuela de Mannheim lo establece, posteriormente, como tercer movimiento de una sinfonía, tradición que siguen posteriormente los compositores de la Escuela de Viena, entre ellos Haydn, Mozart y Beethoven.
Haydn, a largo de toda su producción, experimentó con su estructura incorporando todo tipo de artificios contrapuntísticos como cánones o movimientos retrógrados.

El minueto adquiere en el clasicismo elementos de la forma sonata: la estructura binaria del minueto y el trío se prolonga evolucionando hacia una estructura binaria recapitulada. Su estructura de tres frases o períodos (a b a’ en Minueto y c d c’ en trío) se enmarca dentro de dos partes que se repiten de tal modo que la segunda y tercera frase se sitúan en la segunda parte.

Hacia 1800, con Beethoven, el minueto se sustituye por el Scherzo adoptando la misma estructura y tempo más vivo.

Esquema del Minueto Barroco

Minueto Barroco
	1ª Sección				2ª Sección
Nivel temático	: A		(B)  Proceso cadencial + cadencia	:	: A’		(B’)  Proceso cadencial + cadencia	:
Modo Mayor	Tónica	(modulación)	Dominante		Dominante	(modulación)	Tónica
Modo menor	tónica	(modulación)	Relativo Mayor		Relativo Mayor	(modulación)	tónica
			Dominante		Dominante

Esquema de la evolución del minueto

Minueto con trío (hacia 1700)
1ª Sección (A)			2ª Sección (B)			3ª Sección (A)
:	Minueto 1	:	:	Minueto 2	:	da Capo Minueto 1
				Evoluciona a…
:	Minueto 1	:	:	Trío*	:	da Capo Minueto 1

* El trío contrasta en tonalidad y textura (normalmente más sencilla) con el Minueto

Esquema extraído del Tratado de la forma musical de Clemens Kühn

Minueto Clásico

1ª Sección (A)

2ª Sección (B)

3ª Sección (A)

Minueto 1

Trío

Minueto 1

:

a

:

:

b

a’

:

:

c

:

:

d

c’

:

a

b

a’

Estructura binaria recapitulada

Estructura binaria recapitulada

Lied ternario

3.     Curso de formas musicales (Joaquín Zamacois)

133. Minué. Danza francesa cuyo origen no es popular, en el sentido folklórico de la palabra, sino cortesano, ya que lo bailaba la nobleza de los salones.

Su compás es ternario simple; generalmente 3/4. En su origen, el movimiento era reposado, casi lento, ya que el objeto principal de la danza consistía en expresar un saludo, con toda la gracia y elegancia que describían los códigos de la época. Luego fue aligerándose su movimiento hasta llegar al bastante movido del Minué de Sonata.

Los Minués primitivos comenzaba, por lo regular, al dar del compás; pero no tardo en aparecer en ellos la anacrusa de un tiempo, formándose la melodía por grupos de dos compases, con terminación femenina sobre el segundo tiempo.

Los Minués antiguos eran claros de escritura, pero los de la época de Bach figura muchas cocheas, repartidas entre las dos manos – en las piezas escritas para clave – combinadas con negras que marcan el ritmo ternario; solo excepcionalmente se encuentra en valores más rápidos.

La estructura del Minué en la Suite, solía ser la misma que la de las restantes piezas de esta: binaria, explicada en el apartado 122. Hay alguna excepción, sin embargo, en Minués construidos con arreglo a tipo ternario, que luego llego a tomar carta de naturaleza en la Sonata, y al tipo Rondó.

El Minué, como la Gavota, ha tenido vida propia e independiente, y ha sobrevivido a la Suite.

158. El tipo Minué de Sonata.  Si por tipo Minué de “suite” se entiende el binario explicado en el apartado 133, por tipo Minué de Sonata se entiende el ternario (esquema, A-B-A) siguiente:

Sección I. Se denomina, generalmente, el “Minué” y esta constituida así:

[En la primera repetición]

Tema o frase principal, que termina, casi siempre, en el tono de la dominante o en el del relativo mayor, si el tono principal es menor, pero también, a veces, en el tono principal.

[En la segunda repetición]

Episodio, derivado del tema o frase anterior, o bien constituido por un elemento nuevo que conduce a la:

Reexposición – en todo o en parte – del tema o frase principal, que termina, esta vez, en el tono principal.

Coda, absolutamente facultativa.

Sección II. 

Se denomina comúnmente “el Trío”. Si es de estructura ternaria, presenta la que acabamos de explicar para la Sección I.

Su tonalidad puede ser la misma que la correspondiente a la sección I, cambiando o no el modo, o una que tengan el vínculo de alguna nota común entre los respectivos acordes de tónica. En este último caso, es la tonalidad de la subdominante la generalmente preferida.

Su tema o frase principal suele adquirir relieve por contraste con el de la Sección I; pero no sucede así siempre.

Esta sección lo mismo puede terminar con una cadencia conclusiva como con una suspensiva que facilite la entrada en la sección siguiente.

Sección III.

Constituye la re exposición de la sección I, suprimidas las repeticiones. Esta re exposición, sí es exactamente igual, en cuanto a contenido, a la I – ya que puede variar en detalles ornamentaciones – no suele escribirse, y un simple D.C. [Da Capo], al término de la sección II, hace sus veces.

Una coda General, que sustituye o sigue a la que puede tener la sección I, es también aquí facultativa.

Scherzo

EL SCHERZO

1.     Diccionario Harvad de la Música.

(Del italiano: broma).

En la época barroca, una obra vocal o instrumental de carácter ligero. La mayor parte de los usos termino anteriores a 1650 aproximadamente se refieren a piezas vocales del tipo del balletto (ejemplo: Scherzi musicali de Monteverdi de 1607), mientras que a partir de 1650 el término hacer referencia generalmente a una obra instrumental.

En el siglo XVIII, un movimiento de una suite u otra obra en varios movimientos, en tempo rápido y de estilo ligero. Los scherzos de este tipo suelen estar casi siempre en compás de 2/4 (véase como ejemplo el penúltimo movimiento de la Partita en la menor de Bach y el finale de la sonata Hob. XVI:9 de Haydn, ambas para el instrumento de tecla a solo).

Desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad, un tipo de movimiento fijo introducido como sustitución del minueto en ciclos de varios movimientos. Los scherzos están normalmente en un compás rápido de 3/4; su carácter va de lo ligero y juguetón a lo siniestro y lo macabro. La mayoría de los scherzos estar en forma binaria reexpositiva. Como en el minueto, existe normalmente un trío contrastante, tras el cual vuelve a exponerse el scherzo.

Haydn utilizo el término scherzo para los movimientos de danza de sus Cuartetos de cuerda op. 33 de 1781; la mayoría de estos movimientos no se diferencian sustancialmente, sin embargo, del minueto y trío habituales. Beethoven comenzó a escribir verdaderos scherzos en los comienzos de su carrera (véase el octeto de viento de 1792-93, publicado póstumamente como op. 103, Y los tríos con piano op. 1 de 1794-95). Su introducción del scherzo en el interior de la sinfonía tuvo una especial influencia; se encuentra scherzos en todas las sinfonías de Beethoven excepto en la primera y la octava, aunque en el primer caso el movimiento es un scherzo en todo excepto en el nombre. En la Séptima Sinfonía, Beethoven amplía el movimiento por medio de la inclusión de una exposición adicional del trío y el scherzo, de ahí que el plan resultante sea Scherzo – Trío – Scherzo – Trío – Scherzo, si bien en la novena el scherzo es el segundo y no el tercer movimiento, su posición habitual.

El scherzo fue un componente habitual de la sinfonía romántica y post romántica y de los géneros afines. La inclinación romántica por el scherzo puede también observarse en los numerosos scherzos independientes o semi-independientes de la época, por ejemplo, en los cuatro para piano de Chopin, en el primer entreacto de la música incidental para El sueño de una noche de verano del Mendelssohn (influido probablemente por el scherzo de la “Reina Mab” de Romeo y Julieta de Berlioz) y el programático El aprendiz de brujo de Dukas.

2.     Fundamentos de la composición musical (Arnold Schönberg)

El scherzo, según Webster, es un “movimiento juguetón, humorístico, comúnmente en compás de 3/4, que desde Beethoven, ocupa habitualmente el lugar del antiguo minueto en una sonata o sinfonía”. Esto es sólo parcialmente correcto. Por ejemplo, el Septeto de Beethoven. Op. 20, sinfónico en sus movimientos primero y último, contiene un minuetto y un scherzo.

Cualquier intento de definir la estructura del scherzo estrictamente encontrará problemas similares. Beethoven rara vez usa el título Scherzo, si el movimiento, como el del trío de cuerda op. 9/3, está en menor. En este grado, es cierto que sus scherzos pueden denominarse juguetones, humorísticos, alegres. Pero entre los ocho scherzos de la música de cámara de Brahms, cinco están en menor. Beethoven denomina “Scherzo” solo a dos de los movimientos centrales rápidos de sus sinfonías. Muchos de tales movimientos, sus sonatas y cuartetos de cuerda sólo se denominan Allegro, Vivace, Presto, etc., probablemente debido a las modificaciones de carácter, forma, modo, ritmo, tempo o compás en relación al concepto estricto que él tenía en mente. Entre estos movimientos pueden encontrarse algunos en menor y algunos compases distintos al 3/4, por ejemplo 3/8, 6/8, 6/4, 2/2, 4/4, 2/4, etc. La estructura de la sección B también varía considerablemente. Los scherzos de Schubert están en su mayoría compás ternario, pero a menudo en menor. En Brahms, Schubert y Mendelssohn se encuentran muchos compases diferentes.

En cuanto al carácter, una restricción a lo juguetón y humorístico no es un hecho, incluso el tiempo es decisivo. Las propias indicaciones metronómicas de Beethoven para los movimientos rápidos centrales oscilan alrededor de negra = 100, es su medida en lo tocante al tiempo de los scherzos. No obstante, estos movimientos centrales, que sólo tienen en común el tiempo rápido, difieren enormemente en sus cualidades expresivas.

Un estudio de los scherzos y otros movimientos rápidos de Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Brahms, Tchaikowsky, Berlioz, Bruckner, Mahler, Reger, Debussy, Ravel, etc., revela que los caracteres pueden ser tales como: vivaz, chispeante, brillante, gracioso, entusiasta, estático, ardiente, fiero, enérgico, vehemente, apasionado, dramático, trágico, heroico, gigantesco, diabólico, grotesco.

El scherzo es que explícitamente una pieza instrumental, caracterizada por acentuaciones rítmicas y tiempo rápido. El tiempo evita el cambio frecuente de armonías y la variación remota de las formas de motivo.

En lo concerniente a la estructura, los scherzos de los maestros sólo tienen una cosa en común: son “formas ternarias”. Difieren de las formas ternarias más pequeñas y del minuet en que la sección central es más modulatoria y más temática. En algunos casos, hay un tipo especial de “sección central modulatoria contrastante” que se aproxima al desarrollo del Allegro de Sonata.

3.      Curso de formas musicales (Joaquín Zamacois)

157 bis. Su presencia y significación en la sonata. En la mayoría de Sonatas clásicas, uno de sus tiempos ostenta el título de Minué o el de Scherzo. Y la estructura de este tiempo se halla tan generalmente ajustada al tipo formal que estudiamos en el párrafo siguiente, que aquellas denominaciones, además de su significación propia, han pasado a considerarse como representativas de dicho tipo formal. De ahí las expresiones tipo Minué de Sonata y tipo “Scherzo” de Sonata.

158 bis. El “Scherzo”. “Scherzo” es una palabra italiana – significa juguete, diversión – que ya había sido empleada, aunque poco, antes de la época de la sonata, para titular composiciones breves, de movimiento ligero, compás libre (de preferencia 3/4 o 3/8) y del carácter expresado por el vocablo; pero no determinaban concretamente forma alguna, como ya hemos indicado en el apartado 157 bis.

Beethoven innovó la sonata, sustituyendo, diversas ocasiones, el Minué por una pieza desligada por completo de este – en lo referente a sus características de danza, mas no en cuanto a su forma de entonces – y la tituló “Scherzo”. La innovación abrió surco, perduró y gracias a ello, la palabra “scherzo” fue adquiriendo una significación formal, de qué antes carecía. Esta acepción del vocablo – que no anula la anterior – es la que debe entenderse cuando se dice tipo “Scherzo” de Sonata.

159. El “Scherzo” beethoveniano. En cuanto forma, está moldeado, como acabamos de decir, en el Minué de tipo ternario; pero es de líneas más libres y con frecuencia, tiene bastante más extensión y mayor riqueza de escritura, especialmente en el aspecto contrapuntístico. El motivo principal del Trío suele ser de melodía amplia y preponderante.

160. La forma Minué o “Scherzo” en tiempos de Sonata que no ostentan dichos títulos. En algunas sonatas figuran tiempos que no llevan el nombre de Minué ni el de Scherzo, pero que ocupan su lugar y presentar su forma.